Dans les méandres des études primaires et secondaires, entre le Togo et la Guinée, Ghislaine s’est éveillée à la beauté des étoffes, tricotant son rêve dans les mailles de la mode. Malgré un départ dans le monde du secrétariat, son cœur battait au rythme des croquis et des épingles.

Un talent multicolore…

Après avoir tissé ses connaissances au prestigieux Institut de Couture et de Coupe Professionnelle (ICCP) au Togo, Ghislaine se laisse porter par la brise parfumée de l’Italie, où les maîtres de la couture, tels qu’Akou et Abalo Simon, l’ont accueillie dans leur atelier. Entre les étoffes luxuriantes et les croquis effrénés, son talent a fleuri.

En 1994, dans un élan d’audace et de passion, Ghislaine a ouvert son propre atelier, baptisé «Création Ghis». C’était le début d’une aventure belle mais challengeante du fait de ses nouvelles passions de maman et femme au foyer. Grâce au soutien de sa famille et de son époux, ses challenges deviennent pour elle des sources d’inspiration.

Une passion contagieuse…

Portant en elle le désir ardent de partager son savoir-faire, Ghislaine a formé une multitude d’apprentis, tissant des liens solides avec plus de 100 jeunes esprits. À travers les fils de l’enseignement, elle a semé les graines de la créativité, guidant ses élèves vers des horizons infinis.

Dans le nom «Et G Créa…», résonne la grâce divine…

En 2007, son atelier est rebaptisé «Et G Créa…» en corrélation avec «Et Dieu Créa…», qui évoque le commencement, l’acte sacré de la création, la naissance d’un univers infini. Ce souffle divin insuffle une énergie transcendante dans chaque pièce conçue sous la bannière de «Et G Créa…». Il s’y cache un rappel humble de la puissance qui réside dans la détermination et la créativité, une invitation à reconnaître la présence de la force divine au cœur de chaque création humaine.

Brodons l’Avenir…

L’aventure ne s’arrête jamais. Aujourd’hui, alors que le soleil se couche sur trois décennies de création, Ghislaine monte le regard au-dessus des nuages dans l’objectif d’ouvrir un showroom et un centre de formation. Ghislaine Amissah est la preuve que la détermination et la créativité sont les fils conducteurs de la réussite.

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Marié et père de deux filles, Philippe Porquet a accumulé près de 11 ans d’expérience dans le secteur du courrier express en Côte d’Ivoire. Il est titulaire d’un diplôme d’ingénieur en informatique, obtenu en Inde.

Un background solide

Le Directeur Général de Colivoire possède une certification en Business Management, effectuée au Ghana et une certification à la Bourse Régionale des Valeurs Mobilières (BRVM). En 2018, il a reçu le PRIX D’HONNEUR ET DE L’EXCELLENCE décerné par l’amicale des anciens de l’Inde en Côte d’Ivoire. En 2021, il a été nominé aux Wecanda Awards pour son initiative entrepreneuriale et performance remarquables de son activité. Cette même année, Philippe Porquet a été nominé au Prix du Phare, une distinction du Top 10 des entrepreneurs les plus inspirants de son pays.

Une réussite axée sur les partenariats

Philippe Porquet aide les entreprises ivoiriennes à optimiser leur temps et réduire leurs coûts en externalisant la distribution de leurs factures, demandes de partenariat et autres documents importants. L’entreprise offre des stages aux étudiants et soutient l’art, la littérature et la culture, à travers ses divers partenariats. La réussite de Colivoire Express repose en majorité sur les nombreux partenariats établis avec des entreprises nationales et internationales. Son équipe et lui ont réussi à élargir l’éventail du portefeuille client dans un environnement très concurrentiel exacerbé par les livreurs indépendants et informels.  

Le management est axé sur 3 piliers que sont la prise en compte des conditions de travail de ses collaborateurs, la proposition d’offres adaptées aux différentes classes de la cible et un excellent système de service après-vente. L’offre de service permet au client de se libérer de certaines tâches comme la distribution et le suivi de courriers administratifs et autres documents importants afin de se contrer sur la productivité de notre cœur de métier.

Grâce à cette nouvelle dynamique, Colivoire Express est présente dans les villes les plus importantes de la Côte d’Ivoire : Abidjan, San Pédro, Bouaké, Man Soubré.  « Notre objectif actuel est de poursuivre la digitalisation de nos services pour une efficacité accrue et de couvrir tout le territoire d’ici 3 ans », dixit Philippe Porquet.

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Les œuvres de Sika Da Silveira explorent la relation entre l’homme et le cosmos, mettant en lumière l’interaction entre les deux. Elle considère l’homme comme un microcosme et le cosmos comme un macrocosme. L’artiste cherche à démontrer que les deux sont intrinsèquement liés, formant un tout indivisible. Selon elle, l’homme doit comprendre sa propre nature et apprendre à composer avec le cosmos afin de s’épanouir pleinement sur terre.

L’art de Sika Da Silveira consiste à traduire cette passion pour la vie et cette connexion à la vie. Elle souhaite inviter l’humanité à partager cette expérience et à explorer cette connexion entre l’homme et le cosmos. Sa démarche artistique vise à expliquer cette relation complexe à travers ses œuvres, qui servent de portails ouverts vers d’autres dimensions et d’autres réalités. Elle recherche la liberté et la sincérité dans son art, en s’affranchissant des conventions et en traduisant ses inspirations de manière authentique.

Outre la peinture, l’installation et la performance, Sika Da Silveira s’exprime à travers la photographie. Elle considère chaque médium comme une expression unique de sa vision artistique. Son travail englobe une diversité de couleurs, de formes et de textures, chacune choisie en fonction de sa résonance et de son message.

L’art pour exprimer la préservation de la nature

Dans de nombreuses œuvres de Sika Da Silveira, on retrouve des images d’arbres qui jouent un rôle symbolique. En effet, pour l’artiste, l’arbre représente la vie et incarne la structure humaine. « Autant l’arbre a besoin de s’enraciner pour s’élever autant l’homme aussi a besoin de s’enraciner pour s’élever », a déclaré Sika Da Silveira. Ses œuvres mettent notamment en exergue les arbres matures, qui portent en eux une certaine expérience de vie et une charge énergétique accumulée au fil du temps. Ils sont pour Sika de véritables témoins (du temps) de l’humanité, porteurs de mémoires dont nous ne sommes pas toujours conscients. Elle cherche ainsi à sensibiliser à la sacralité des arbres et à la nécessité de les préserver.

À travers ses œuvres, Sika Da Silveira lutte pour la préservation de la nature et encourage une consommation plus responsable. Elle souligne les conséquences de nos actions sur l’environnement et met en évidence la nécessité de vivre en harmonie avec la nature. En abordant des thèmes tels que la déforestation, la pollution et le changement climatique. Les œuvres de Sika invitent à réfléchir à la relation de l’humain avec la nature et à adopter des comportements plus durables.

Les couleurs occupent une place prépondérante dans les œuvres de Sika Da Silveira. Mais, « je n’ai pas de préférence de couleur, je vais vers les couleurs en fonction de leur résonnance, de ce que je veux traduire. Je vais vers toutes les couleurs du moment où elles sont nécessaires pour le message à exprimer », a-t-elle indiqué.

Sika Da Silveira puise son inspiration dans la nature, la spiritualité et les traditions africaines. Son art est imprégné d’une certaine spiritualité et cherche à transmettre une essence de vie.

Un parcours couronné de récompenses

Depuis 2014, Sika Da Silveira participe à plusieurs expositions collectives au Bénin, en République du Congo, au Burkina Faso, au Sénégal et en France. La jeune artiste organise également plusieurs expositions solos. La dernière a eu lieu à l’Institut français de Cotonou en septembre 2023.

Sika Da Silveira a été également récompensée pour son travail artistique. En 2019, elle a remporté le prix de la meilleure performance à la RIAC (Rencontres Internationales d’Art Contemporain) aux Ateliers Sahm à Brazzaville. La reconnaissance de son talent s’étend également au-delà des frontières de l’Afrique, puisqu’elle a été invitée à exposer au centre d’art contemporain d’Annecy, en France, dans le cadre du off de la biennale de Lyon.

Elle est sélectionnée également parmi les artistes exposant à la quinzième édition de la Biennale de l’Art africain contemporain de Dakar en novembre 2024 (Dak’Art).

L’avenir de Sika Da Silveira est empreint d’une volonté de continuer à créer, à proposer de nouvelles créations et à approfondir sa démarche artistique. Elle se concentre sur le présent et aborde chaque instant comme un contrat avec la vie. « Quand on remplit pleinement le contrat de l’instant, la suite va se déployer positivement et favorablement », soutient-elle. Son art est une exploration continue de la relation entre l’homme et le cosmos, une invitation à transcender les frontières et à vivre en harmonie avec la vie qui nous entoure.

Sika Da Silveira est une artiste engagée, qui utilise son talent pour sensibiliser et provoquer des changements positifs dans la société. Son art est un hymne à la vie et à la beauté de notre monde. Pour elle, « l’art vous choisit, ensuite vous répondez ou non à l’appel ». L’art, selon Sika, c’est beaucoup d’humilité, de sagesse.

« Le métier d’artiste nécessite de se construire un parcours riche, un chemin vers la maturité. Et si on prend le travail de ces années à aujourd’hui, on peut quand même voir qu’il y a des étapes, l’évolution. Donc, c’est important d’avoir la patience de faire ce chemin-là, le chemin de la maturité », a confié Sika. L’art nécessite beaucoup de courage et de détermination. A travers son art, Sika cherche à établir des connexions entre les dimensions matérielles et spirituelles, et à créer un dialogue entre l’homme et le cosmos.

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L’enfance de PEHAH SORO, marquée par la rigueur et les enseignements religieux, a contribué à façonner son identité artistique. Il se souvient encore : «la première fois que j’ai dit à ma maman que j’étais premier, elle m’a dit que ce n’était pas difficile d’être premier». Les moqueries qu’il a essuyées dès le bas âge de la part des autres enfants ont contribué à faire de lui un homme travailleur qui aime les défis. Cette leçon de modestie et de persévérance est restée gravée en lui, en influençant sa quête constante d’excellence. La spiritualité est également un pilier dans les œuvres de l’artiste. «Les artistes ont un rapport particulier avec Dieu. L’art en Afrique est beaucoup influencé par le spirituel,» dit-il. Pour lui, chaque tableau est une confession, une manière de communiquer avec quelque chose de plus grand.

PEHAH SORO met en avant le rôle et les réalités des femmes africaines dans ses œuvres. À travers ses tableaux uniques et riches en émotions, il donne de la voix aux femmes africaines. Une manière pour lui de valoriser tous les sacrifices que consentent les femmes pour le bien-être familial et par ricochet celui de la société toute entière. « Il faut qu’on repense à notre système éducatif, au rôle que joue la femme dans le processus éducatif de l’enfant. La femme, c’est la cheville ouvrière de la famille. On dit éduquer une femme, c’est éduquer une nation. Je pense que Dieu est une femme », dit-il. Cette conviction se reflète dans toutes ses créations, influencées par sa mère et sa femme. Le « Picasso de la Côte d’Ivoire » estime que la contribution des femmes est souvent sous-estimée et il souhaite leur rendre hommage à travers son art. Dans ses peintures, il présente les femmes comme des figures de résilience et de sagesse, des mères et des éducatrices. Ainsi, chaque coup de pinceau, chaque nuance de couleur de l’artiste célèbre la force, le courage et la ténacité des femmes africaines.  

Pour libérer son « génie créateur », PEHAH SORO s’inspire des chants Sénoufo, sa langue maternelle. Musique à fond, pinceaux et peinture au point, l’artiste emporte sa toile dans un voyage imaginaire qui permet d’engendrer des œuvres qui reflètent ses états d’âme et ses inspirations profondes. «Quand mes créations sont accompagnées de musique, j’aime être en joie, dans un état que je souhaite mettre dans mes tableaux,» explique-t-il.

Dans son processus de création, il utilise également des techniques innovantes telles que le relief pour renforcer son message artistique et capter l’attention des spectateurs. Au début, il a intégré la 3D dans ses œuvres pour innover et se démarquer. Aujourd’hui, cette technique fait partie intégrante de son style unique. Il arrive souvent même qu’une simple spatule inspire la création d’une œuvre d’art. « Il y a un tableau que j’ai peint et j’ai utilisé une spatule pour la touche finale de l’œuvre. Je me souviens que je suis entré dans la cuisine et mon bras a fait tomber la spatule. Quand je l’ai ramassée, une idée m’est venue en tête et je l’ai utilisée pour mon tableau », confesse-t-il avec un sourire. Et ce n’est pas tout, car même les affaires de sa femme sont utilisées pour rendre ses œuvres uniques. « Il m’arrive d’utiliser des pagnes, des mèches de madame en plus des ustensiles de cuisine. J’ai déjà utilisé la bouteille de gaz mais j’ai changé d’avis parce que c’était difficile à transporter », poursuit l’artiste peintre.

Entre défis et persévérance.

Le parcours de PEHAH n’a pas été sans obstacles. En tant qu’étudiant à l’école des beaux-arts d’Abidjan, il a dû affronter une pression immense. « La pression était énorme à l’école des beaux-arts d’Abidjan », se rappelle-t-il. Les attentes élevées de ses professeurs et les défis de l’environnement compétitif ont souvent été écrasants. « On pouvait te demander de réaliser trois œuvres en une nuit, et il fallait être prêt à relever le défi », raconte-t-il. Cette expérience a cultivé en lui une résilience et une capacité à persévérer malgré les difficultés. Au début de sa carrière, il a également dû surmonter les obstacles financiers et le manque de reconnaissance. « Quand j’ai commencé, il n’y avait pas beaucoup d’opportunités pour les jeunes artistes en Côte d’Ivoire », explique-t-il. Cependant, son talent et sa détermination lui ont permis de se faire un nom. La première parution de ses œuvres dans un journal en 2015-2016 a marqué un tournant dans sa carrière. « C’est là que j’ai commencé à recevoir des commandes et des invitations pour des interviews. Je me suis dit que les gens commençaient à s’intéresser à ce que je faisais », se souvient monsieur SORO.

Aujourd’hui PEHAH SORO se classe parmi les plus grands artistes peintre de l’Afrique. Pour l’avenir, il a des aspirations claires : «Je veux donner l’envie à des personnes de devenir artistes, influencer les autres de la meilleure façon». Un souhait qui se concrétise à travers son métier de professeur. Enseignant passionné, il transmet son savoir avec la même ardeur qu’il met dans ses créations. «Un artiste, c’est quelqu’un qui aime partager ce qu’il a. Enseigner, c’est transmettre quelque chose,» dit-il. Son expérience d’enseignant influence et enrichit son travail artistique, créant une symbiose entre ses deux vocations. Il souhaite donc utiliser son art pour sensibiliser et apporter des changements sociaux, tout en restant fidèle aux traditions africaines.

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L’évolution technologique a ouvert de nouvelles opportunités pour les jeunes au Burkina Faso, notamment dans la création de contenu sur les réseaux sociaux. Des plateformes comme TikTok, Instagram, et YouTube voient émerger de nouveaux talents qui utilisent ces outils pour s’exprimer et influencer des publics variés. Dans ce contexte, Sarah Rouamba a su exploiter cette dynamique pour bâtir une présence en ligne significative. « Mon contenu est diversifié parce que j’ai moi-même plusieurs facettes, et je n’aime pas qu’on me cantonne à une seule case », explique-t-elle. Cette diversité est le reflet de sa personnalité dynamique et de sa volonté de ne pas se limiter à un seul domaine.

Sarah attribue son amour pour la vidéo à son père, qui capturait des moments de leur vie familiale avec un caméscope. « Je me suis rendu compte du pouvoir de la caméra de nous faire revivre des moments souvent oubliés mais toujours aussi forts, et je voulais moi aussi partager ce sentiment avec les gens », raconte-t-elle. Ce désir de partager des histoires et des émotions l’a poussée à se lancer dans la création de contenus. Depuis ses débuts pendant le confinement de 2020, elle a navigué à travers les défis et les opportunités.

La notoriété de Sarah sur les réseaux sociaux va au-delà de la simple augmentation de ses abonnés. Elle collabore avec diverses marques et restaurants, utilisant son influence pour promouvoir des produits et services. Ces collaborations illustrent l’évolution du marché burkinabè, où les entreprises reconnaissent de plus en plus le potentiel des créateurs de contenus pour atteindre de nouveaux publics. En plus de ces partenariats, Sarah est régulièrement invitée à des événements prestigieux comme les Sotigui Awards ou la Ouaga Fashion Week, des plateformes qui mettent en lumière le dynamisme culturel et artistique du Burkina Faso.

Cependant, la route n’a pas été sans obstacles. Sarah jongle entre ses études exigeantes en médecine et ses activités en ligne, un équilibre qu’elle admet être difficile à maintenir. « C’est beaucoup d’organisation, de sacrifices d’heures de sommeil et de prière », confie-t-elle. Malgré ces défis, elle reste déterminée à continuer de partager ses passions et à inspirer les jeunes femmes burkinabè. « Mon slogan c’est BRAIN & BEAUTY ! On peut être coquette, extravertie et très intelligente », déclare-t-elle avec conviction.

Sarah Rouamba, entre stéthoscope et TikTok, incarne passion et persévérance. Elle démontre qu’il est possible d’exceller dans plusieurs domaines et d’inspirer les autres à suivre leurs rêves avec audace.

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Parolier / Slameur, Comédien, Metteur en Scène, Directeur Artistique, Enseignant d’Art Dramatique à l’INSAAC et en Techniques de Communication Orale dans les Écoles Françaises et Universités privées, Conseiller Culturel, Scénariste, Acteur.., Yéboa Mathieu KACOU,  plus connu sous le pseudonyme de ZAHIWOODY, est un artiste multidimensionnel qui maîtrise et pratique avec brio son art.

Lors de la 17ème édition du Prix Africain pour le Développement (Padev) Kigali 2022 au Rwanda LE PLUS GRAND ET PRESTIGIEUX PLATEAU DE DISTINCTIONS qui consacre les hommes et les femmes qui font la fierté du continent africain, il a été distingué comme MEILLEUR ARTISTE PAROLIER D’AFRIQUE. Il devient ainsi le deuxième artiste parolier en Afrique après son maître BOMOU Mamadou à posséder cette distinction continentale. Quelques jours plus tard, il est nommé à la suite de l’international footballeur Ivoirien Jérémie BOGA comme Ambassadeur du Spécial Olympic Côte d’Ivoire par le Ministre Jean Louis Billon, PCA de ce prestigieux mouvement sportif dédié aux personnes en situation de handicap intellectuel.

ZAHIWOODY a travaillé pour plusieurs Ministères, Structures publiques et privées, Entreprises, et Particuliers sur des projets Nationaux et Internationaux. De nationalité ivoirienne, Zahiwoody a un cursus universitaire très pointu qui le dispose aujourd’hui, non seulement à son métier d’artiste. Il est en effet détenteur d’un Diplôme d’Études Artistiques Générales, d’une Licence Professionnelle, d’un Master Professionnel et d’un Diplôme Supérieur d’Etudes Artistiques, le tout en Art dramatique et traditions populaires obtenu à l’Ecole supérieure de Théâtre, de Cinéma et de l’Audiovisuel à L’INSAAC. Il détient aussi un Certificat d’Aptitude Pédagogique d’Accès au Corps des Professeurs Certifiés pour l’Enseignement des Arts. D’où toute sa capacité à performer comme il le fait mais aussi à partager son savoir et savoir-faire aux jeunes générations mordues par le virus de l’Art.

Fierté d’une Afrique qui gagne et dont il clame et déclame la beauté, la bravoure, les richesses et l’espoir d’un lendemain meilleur, Zahiwoody est une plume féconde qui éveille et conscientise. De ces tableaux imagés qu’il peint avec mots et mimiques, il captive et enivre ses auditoires lors de ses représentations. Auteur d’un single dénommé « N’ABANDONNE PAS », ce mastodonte des Arts et de la Culture prépare son spectacle « GRIOTACLE » le 29 Mars 2025. Il est une convergence de valeurs, de compétences et de talent qui fait de lui une relève de qualité.

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Depuis son jeune âge, Zossou Annie SEDO/GOGAN nourrit une passion ardente pour la mode et le beau. Les premiers croquis de modèles d’habits dessinés dès son plus jeune âge témoignent d’une créativité précoce. Son amour pour la mode l’a conduite à perfectionner son art auprès de structures professionnelles. Mais au-delà de cet amour, c’est son travail acharné qui l’a révélée au grand public.

Dotée d’une éducation ancrée dans la tradition et d’une vision résolument moderne, Madame GOGAN s’investit profondément dans la recherche des habitudes vestimentaires, à travers parfois la fusion de motifs traditionnels et objets dans ses créations. Dans cette dynamique, elle inaugure sa maison de couture dénommée « Lindash » en août 2013, symbole de son triomphe aux épreuves qu’elle a traversées au début de sa carrière. Depuis lors, la jeune femme laisse parler sa vision à travers ses créations. Des collections « Eniola », « Madré » à « Adokpé » et « Immaculée » en passant par « Phénix » et « Level UP », elle a réussi à attirer l’attention de son public.

Pour embellir ses collections, la styliste béninoise confie qu’elle utilise des matières premières qui reflètent son engagement envers l’authenticité. Il s’agit notamment du percal en coton 100% teinté par des artisans, du pagne tissé (Kanvo) provenant du nord du Bénin, ainsi que des plumes de volailles traitées et teintées pour des collections uniques. Les finitions faites à la main, telles que le perlage et la peinture, sont des techniques locales qu’elle valorise. « Il est important de révéler l’africaine qui est en moi mais en faisant transparaître une certaine ouverture pour que mes créations soient aussi acceptées en Occident », explique-t-elle.

Faire de la mode un pilier du design, le rêve de Zossou Annie

Pour Zossou Annie SEDO/GOGAN, l’industrie de la mode doit être mieux structurée au Bénin afin de permettre aux acteurs de vivre véritablement de leurs arts. A ce titre, « un chantier de structuration est en train d’être mis sur pied et j’ai été choisie pour présider la commission «Mode» vue que j’ai été nominée «MEILLEUR STYLISTE de L’année 2023 au BÉNIN SHOWBIZ AWARDS », se réjouit-elle. Son rêve, faire de ce secteur un pilier du design. Selon elle, il est important de collaborer pour faire évoluer positivement cette industrie. « Nous devons travailler pour mettre sur pied les fondations d’une véritable industrie au niveau du sous-secteur Mode du secteur Design », lance la styliste.

Dans un monde où règne la compétitivité, Annie GOGAN sait rester humble. Elle s’inspire de ses aînés, pour se démarquer des autres tout en respectant la richesse de l’héritage stylistique de ceux qui l’ont précédée. Son parcours, ses collections uniques et ses récompenses sont autant d’éléments qui façonnent son parcours de styliste.

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« S’il est bien de rêver, il est encore plus important d’avoir l’audace de se mettre à la tâche ». Cette phrase résume tout le parcours de Beno Benjamin Ahandessi. Etant né dans une famille où le miel et le pain ne sont pas à flots, il a compris très tôt qu’il ne servirait à rien de se lamenter et de passer le temps à rêver et qu’il faut passer à l’action et avoir pour premier argument le travail bien fait et la connaissance. Père de quatre enfants, il est un visionnaire dont le parcours professionnel de près de 20 ans est marqué par des réalisations exceptionnelles.
Beno Ahandessi, diplômé du système éducatif de son pays d’origine, a eu un cursus dans le domaine de l’informatique à la gestion des entreprises en passant par la logistique. Il a su écrire des pages professionnelles riches d’expériences dans plusieurs multinationales dans plusieurs domaines.

La persévérance chevillée au corps

Le parcours de Beno Ahandessi peut inspirer des jeunes Africains. Comme plusieurs jeunes africains, Beno a connu des périodes extrêmement difficiles pour aller à l’école. La vie ne lui pas fait souvent de cadeaux, mais il a créé les conditions favorables afin que la vie lui donne des opportunités.

 « Je ne suis pas né avec une cuillère d’argent dans la bouche mais je peux travailler pour m’offrir une gamelle en or », confie-t-il. Les difficultés pour s’offrir les formations de qualité en occident n’ont pas empêché Beno  d’être un des meilleurs partout oú il passe jusqu’à devenir un expert très recherché dans son secteur. Ce féru des sports de combat et de la danse se réjouit aujourd’hui de pouvoir se payer lui-même un Global Executive MBA en Management à IFG Executive Education, un MBA à l’IAE de Paris-Sorbonne.

Pour lui, « plus on a de compétences, plus on a de chances » de trouver un emploi. Ce constat façonne sa quête de connaissances et le pousse à tracer son propre chemin vers la réussite. Même dans la tourmente, il ne faut jamais perdre de vue l’objectif et la vision.

Beno Ahandessin, un expert en technologie

Depuis le 1er mai 2021, il occupe le poste de Directeur des Opérations de Canal+ Burkina. Au sein du Comité de Direction, il supervise quatre départements cruciaux : la technique, la logistique, les moyens généraux et les systèmes d’informations. Cette responsabilité englobe la gestion directe de huit collaborateurs clés et la coordination de plus de 800 employés indirects. Sa vision et sa gestion efficace ont permis d’améliorer considérablement les opérations de Canal+ Burkina.

Avant cette position, de 2016 à 2021, Beno Benjamin Ahandessi a été Responsable Technique et Système d’Information, ainsi que chargé des moyens généraux chez Canal+ Benin. Membre du Comité de Direction, il a dirigé une équipe de plus de 500 collaborateurs internes et externes au Bénin. Son leadership a été déterminant dans la réussite de nombreux projets internes et transversaux en Afrique, notamment dans les domaines des systèmes d’information, de la technique et des moyens généraux.

Pour son passage à la Commission de l’UEMOA où en 2016, il est intervenu comme consultant en Système d’Information et Expert réseau, sa mission consistait à élaborer un rapport d’audit réseau dans le cadre du Schéma Directeur du Système d’Information de la Commission de l’UEMOA.

Il a laissé ses encres indélébiles en tant qu’Auditeur Informatique à la Diamond Bank, à la BOA et au Projet AIRS/USAID .

Beno Benjamin Ahandessi est profondément engagé dans l’amélioration de l’adéquation entre la formation académique et les besoins du marché de l’emploi en Afrique. Sa propre quête d’excellence académique est un exemple éloquent de son engagement continu envers l’apprentissage. D’après lui, les universités et les institutions éducatives sont appelées à collaborer étroitement avec les entreprises. Ainsi, elles pourraient développer des programmes d’études qui prépareraient les étudiants aux défis réels du monde professionnel. Cela devrait réduire le fossé entre les compétences des diplômés et les exigences du marché, contribuant ainsi à une croissance économique plus durable.

L’article Beno Binjamin AHANDESSI, Au-delà des limites. est apparu en premier sur Kanu magazine.

Le travail de Khadi Ines Diallo consiste à guider les personnalités publiques, organiser des séminaires, des conférences, des forums… Cependant, ce métier n’est pas encore reconnu à sa juste valeur. Khadi Ines Diallo déplore que certains considèrent ce métier comme de seconde zone, alors que la communication joue un rôle central dans toutes les stratégies, qu’elles soient politiques ou entrepreneuriales. Face à ce défi, Open Up Communication reste optimiste et s’efforce constamment de s’améliorer.

Par ailleurs, l’entrepreneure critique les attitudes sociales et culturelles envers les femmes entrepreneures en Afrique. Pour elle, l’entrepreneuriat est rendu complexe pour les femmes « en raison des normes sociales liées au mariage et à la maternité. Les femmes entrepreneures doivent jongler entre leur vie familiale et leur vie professionnelle pour éviter d’être stigmatisées ou perçues comme des femmes trop autoritaires », explique-t-elle. Pour soutenir les femmes entrepreneures, elle suggère de fournir des formations appropriées et de faciliter l’accès au financement. Cela permettra de lutter contre le chômage, de dynamiser les économies locales et de renforcer le tissu social.

Khadi Ines Diallo est une source d’inspiration pour d’autres femmes souhaitant se lancer dans l’entrepreneuriat en Afrique. Son approche optimiste et sa philosophie «Dare to dream» (oser rêver) font d’elle une pionnière dans son domaine.

L’article Khadi Ines Diallo, une passionnée de la communication et de l’événementiel. est apparu en premier sur Kanu magazine.

Colette Gbédjékan, fondatrice de Secret Agro, est une jeune femme ambitieuse de 25 ans. Entrepreneure béninoise, elle a créé une entreprise florissante spécialisée dans la transformation de fruits en jus, la production d’ananas et la culture maraîchère. Malgré les difficultés qu’elle a rencontrées depuis la création de son entreprise, elle est déterminée à se développer et à réussir.
Colette a démarré son activité avec une modeste somme de 25 000 FCFA. Elle était encore au lycée lorsque l’idée de devenir entrepreneure lui est venue. A l’époque, elle était déterminée à mettre en pratique tout ce qu’elle avait appris à l’école. Elle commence donc par produire petit à petit chez elle. Mais plus tard, elle ressentira le besoin d’aller plus loin et de développer son activité.

Des projets d’accompagnement qui ont changé la vie de Colette

L’année de soutenance de Colette, un projet appelé BeniBiz a été lancé. C’était un projet dédié à l’accompagnement des jeunes femmes entrepreneures. Colette a postulé à cet appel à candidatures et a été sélectionnée. Elle a suivi une formation par module de quatre mois. Cette formation a complètement changé sa vie. BeniBiz lui a demandé de chercher un endroit propre et d’installer ses équipements. Elle n’avait rien à l’époque, mais dès qu’elle avait un peu d’argent, elle achetait des équipements et des fournitures.

Elle a donc commencé modestement avec un four à trois pierres et un extracteur de jus. A la fin du projet BeniBiz, les gens commençaient à la connaître sur le marché, dans la commune, dans les départements du Mono-Couffo et du Zou. Un autre projet, Enabel-DEFIA, aidera la jeune entrepreneuse à acquérir du matériel. Il s’agissait d’un projet dédié à l’appui aux entrepreneurs dans la production d’ananas. Enabel-DEFIA lui a fourni plusieurs équipements, dont un groupe électrogène de 5 kVA, un gros extracteur, des foyers à gaz et des bassines.

Défis rencontrés sur le chemin de l’entrepreneuriat

Le plus grand défi de Colette a été d’affronter le découragement. Au début, personne ne croyait en elle, pas même sa famille. Elle s’est sentie très frustrée parce que ses parents ont refusé de la laisser aller au lycée alors qu’elle souhaitait devenir ingénieur agronome. Cela ne l’a pas découragée pour autant et, pendant cette période, elle a réussi à convaincre ses parents.

Comme pour toute jeune entreprise, le financement est l’un des principaux défis auxquels est confrontée la fondatrice de Secret Agro. Elle finance ses activités avec ses propres fonds et l’aide de sa famille. « Je travaillais aussi avec Plan International Bénin et c’est là où je trouvais un peu de financement, que j’investissais dans l’entreprise ». Elle construit actuellement son usine sur un terrain que lui a donné son frère aîné. Sa demande de prêt auprès d’une institution financière pour financer la construction de l’usine ayant échoué.

Aujourd’hui, Colette est compétitive sur le marché grâce à la qualité de ses produits. Ses études en agronomie et les formations qu’elle continue de suivre lui permettent d’innover. « Je produis ce qui n’existe pas dans la commune. Par exemple, personne ne faisait les jus de pastèque. C’est moi qui ai commencé à produire, avec du tamarin, des confitures d’ananas et de papaye », confie-t-elle. La jeune entrepreneure mise également sur des emballages et des étiquettes attrayantes afin d’attirer les clients.

Des projets à moyen et long terme pour développer ses activités

Colette est ambitieuse et a plusieurs projets à moyen et long terme. Elle compte obtenir cette année l’autorisation de mise sur le marché pour que ses produits soient certifiés par l’ABSSA et exportés à l’extérieur du pays. Elle couvre actuellement les villes de Cotonou, Calavi, Parakou, Tanguiéta, Lokossa, Azovè et Klouékanmè. Elle prévoit également de construire sa propre usine d’ici 2024 afin de créer davantage d’emplois pour les jeunes. Colette entend également encourager les futurs entrepreneurs à se lancer dans le secteur agroalimentaire.

Colette Gbédjékan est un exemple pour les futurs entrepreneurs qui souhaitent se lancer dans la transformation agroalimentaire. Elle leur conseille de croire en eux, d’avoir confiance en eux, de persévérer et de prendre des risques. Colette est convaincue que l’entrepreneuriat est le meilleur moyen d’atteindre ses objectifs et qu’il est important de rester positif quoi qu’il arrive : « Je conseille aux jeunes de chercher à entreprendre même s’ils travaillent comme salariés. L’entrepreneuriat peut les aider à atteindre leurs objectifs. Le salaire seul ne suffit pas », a-t-elle déclaré.

L’article Colette Gbédjékan, 25 ans, fondatrice d’une entreprise agroalimentaire florissante au Bénin. est apparu en premier sur Kanu magazine.